Depuis sa plus tendre enfance Sylvain prend plaisir à faire rire ses camarades ou sa famille en reprenant des sketchs qu’il apprend par cœur. Bien qu’il aime par-dessus tout danser, c’est d’abord comme percussionniste et bassiste qu’il va commencer à se produire sur scène. Diplômé d’ébénisterie, il devient assistant décorateur du carnaval de Mulhouse. Mais se touche à tout à un premier déclic artistique lorsqu’il rencontre en 1997, les marionnettes à gaines du Kasperla théâtre, mis en par Laurent Van Kote. Lorsqu’il a entendu les éclats de rire du public, il s’est tout de suite émerveillé. Voir comment les enfants crient et s’amusent lors de ces représentations le remplit d’un sentiment de joie et le convint d’intégrer la troupe.

Sylvain a trouvé sa voie dans le spectacle vivant, cela sera les marionnettes et le jeune public. Il rejoint le Ballet Théâtre Esclandre où le masque et la danse sont de la partie, si bien qu’il gagne le premier prix du festival d’Aoste en jouant le Fou du fou plus fou que le fou du roi.

C’est en 1999 à Udaïpur, en Inde, que Sylvain rencontre le grand marionnettiste Puran Bhatt. Il trouve en lui l’exigence d’un maître et la générosité d’un père. Puran Bhatt lui enseigne le savoir-faire d’une tradition ancestrale, le kathputli, art de la marionnette à fils que se transmettent de père en fils depuis des générations, les « bhatt » du Rajasthan.
Tout concorde, le sens du rythme, le goût du mouvement, le jeu d’acteur, la sculpture sur bois et toujours l’envie de faire rire.

Rentrant de voyage, Sylvain ne peut qu’ honorer la demande du maître :
que ces poupées sculptées continuent de danser à travers le monde…
Il rejoint l’hippocampe théâtre, et crée ses premiers spectacles qui remportent un vif succès en France comme à l’étrangé car le langage poétique des Kathputli est universel. Il se produit lors de festivals, tels que le festival international de Charleville Mézière, le festival Marionnet’Ic de Binic, Todos au Portugal, Kukla à Istanbul et bien d’autres encore.

Sa recherche artistique l’amène à Marseille, trouver la talentueuse Catherine Germain avec laquelle il découvre le masque et plus spécialement le Topeng: art dramatique ancestral de Bali, qu’il étudie plus traditionnellement avec l’experte occidentale dans la matière: Cristina Vistari. Avec la danseuse balinaise Ni Nyoman Mons, le contact avec Bali se concrétise avec l’adaptation au théâtre de la légende de Kodok.